Tumpzyklus
Holzschnitte, 24 x 18 cm,
je Motiv ca. 30 Abzüge mit 11 Varianten
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Druckfrisch 2025
Der Presseartikel zur Grafikausstellung DRUCKFRISCH. Jeder bekommt einen Satz für seine/ihre Arbeit. Ein Satz der dann noch durch den journalistischen Fleischwolf gedreht wird und Bilder werden zu 3/4 abgebildet.
Von Masken inspiriert ist seine Serie von Gesichtern, die Jürgen Middelmann in Holzschnitt - Technik in Szene setzt. Eigentlich sind es immer Typen, erklärt er.
Ich habe dem Journalisten erklärt, dass der Beginn dieser Auseinandersetzung ins Jahr 2020 fällt als wir alle in der Coronazeit mit den Masken rumliefen. Die Hälfte des Gesichtes war unsichtbar und wir mussten unser Gegenüber durch Phantasie oder bisheriges Wissen ergänzen. Das führte zu einem sich ergänzenden Gesamteindruck mit Verschiebungen und Irritationen. Also ein Bild des Gegenübers welches sich aus Beobachtung und Erfindung als neues Gesamtbild zusammensetzt. Im Weiteren kam ich zu der Erkenntnis, dass Porträts eigentlich immer so entstehen. Daraus leitete ich dann meinen Ansatz für die Kopfserien ab und fand bzw. formulierte immer wieder neue Typen, die man durchaus draußen im Alltag entdecken kann. --- Daraus wird: Die Serien sind von Masken inspiriert, die vom Künstler in Szene gesetzt werden.
Nun kann man sich vorstellen welche Verschiebungen sich in der Kunstgeschichte ergeben wenn sich nicht ein Zweiter die Mühe macht ordentlich nachzurecherchieren.
Der Rauzyklus
12.2.25 wurde der Zyklus der Rauköpfe abgeschlossen. Der Name resultiert aus der zeitlichen Entstehung. Silvester wurden 40 Zeichnungen erstelle die die Grundlage für diesen Zyklus bildeten. Somit gibt es keine spirituelle oder sonstige kulturelle Überhöhung. Hierbei ging es darum, das Jahr mit Elan und Überzeugung zu beginnen.
Die formale Aufgabe dieses Zyklus bestand darin, dass bei dem Verlorenen Schnitt jeder Zustand ein gutes eigenes Bild hervorbringt. Es ging im Kern dabei nicht um die Verteilung der Farbe auf die einzelnen Schnittabschnitte, sondern auf das Hervorbringen immer wieder neuer Kopfzustände. Jeder Abschnitt sollte abgeschlossen und schlüssig sein. Lediglich der erste Schnitt (das Weiß wird ausgeschnitten) ergibt noch kein Gesamtbild des Kopfes. In diesem Zustand wird noch die Farbigkeit der Linien angereichert. In allen weiteren Schritten wird sowohl die Farbigkeit angereichert, extrahiert, oder als schwarz/weiß Kopf abgedruckt.
Als Zyklus kann man dann die Schnittzustände und die einzelnen Motive miteinander kombinieren, da alle Motive in den gleichen Farben gearbeitet wurden. Auch dieser Zyklus geht wieder von formalen Vorgaben aus und führt dann zu variantenreichem Inhalt oder Ausdruck.
Holzschnitte, 24 x 18 cm,
je Motiv ca. 30 Abzüge in Kleinserien von 5 Abzügen / Zustand
Jahresblatt 2024
Jahresblatt 2024, Holzschnitt, 34x25,5 cm, 47 Einzelabzüge mit unterschiedlichen Farben
Das Jahresblatt 2024 ist fertig und wurde in der Art der Linienholzschnitte des Herbstes gemacht, Also alle Infos laufen über Linien und nicht mehr übers Hell / Dunkel. Die Wirkung ist eher wie ein simpler Holzschitt, aber da er im verlorenen Schnitt gearbeitet wurde gibt es keinen Nachdruck. Manchmal läuft die untere Motivbegrenzung wie die Formplatte und an anderer Stelle ergeben sich Informationen aus der ersten Farbe, die dann in der Formplatte nicht mehr das ganze Motiv zeigen. Z.B. die Jahreszahl, die Drohne oder die Flagge.
Hier in dem Blog schreibe ich auf was alles eingearbeitet wurde:
Große Figur > Taylor Swift (TS, Freundschaftsarmband)
Olympia > die Medallie mit Eifelturm
Die verkaufte Wechselbanane für 6,2 Millionen Dollar
Der Drohnenkrieg in Gaza und der Ukraine
Die EM mit dem Pokal
Die Dubaischokolade
Der Tod Franz Beckenbauers und seine Trikotnummer, die in München jetzt nicht mehr an andere Spieler vergeben wird
Das Ampelaus - Auflösung der Regierung am 6.11.24, verbunden mit den D-Day Papieren der FDP, es war Politiktheater
SG ist die Abkürzung für Solingen und steht für den Messer - Angriff vom 23.8.24
Die Einweihung der Notre Dame nach 5 Jahren Wiederaufbau
Der unsägliche Spruch von Trump während der Fernsehdiskussion - In Springfield they're eating the dogs...
Das Jugendwort des Jahres: Aura (deshalb diese Umhüllung der Figur)
Nun und der Vogel zieht sich durch alle Jahresblätter durch und hier spricht er mit der Figur.
Jahresblatt 2023
Kopfzyklus - Die Melancholiker
Gerade entstehen ein paar neue Holzschnitte mit Kopfmotiven. Sie knüpfen an die Werkreihen von 2020 an und wurden nochmals in drucktechnischer Hinsicht reduziert. Es gibt nur noch eine Formplatte die allerdings weiß auf schwarz gedruckt wird und als Form und Information vom schwarzen Papier her erscheint. Die Holzschnitte werden auch kleiner gedruckt, da mir das bisherige Format von 34x25,5 cm zu groß erschien.
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Holzschnitte auf schwarzem Papier (DIN A 4), 24 x 18 cm, 2024
Im zweiten Schritt werden diese Holzschnitte farbig gedruckt. Sie werden als Zyklus gedruckt mit immer der gleichen Farbigkeit. Es gibt drei unterschiedliche Dunkelfarben und vier verschiedene helle Farben. So bekomme ich von jedem Motiv 12 Einzeldrucke in unterschiedlichen Farben. Es wurden die Melancholiker und ich druckte sie mit etwas trüben Farben.
AbGrund
AbGrund, 240x190 cm, Tempera auf Leinwand, 2023 / 2024
AbGrund habe ich das Bild genannt. Gemeint ist nicht der düstere, auswegslose, beklemmende Abgrund, aber es ist auch alles andere als ein sicherer Ort. Die schönen verführerischen Farben verweisen auf ein anderes Thema. Es ist die Verlockung. Die Verlockung sich in Situationen zu begeben, die eine Gefahr, eine Enge in sich bergen. Am rechten Bildrand habe ich einen von außen hineinschauenden Beobachter gestellt. Ein Kunstkopf einer anderen Kultur, oder vielleicht ist es auch die Kunst selber, die auf das merkwürdige Geschehenn blickt und es beobachtend zur Kenntnis nimmt.
Zwei Szenen spielen sich im Bild ab und beschreiben die Fallhöhe. Der eine stürzt vom oberen Bildrand und die anderen hocken zusammen am unteren Ende des Bildes in einer Art Schacht. Beiden Szenen berühren sich nicht, aber ihre Enden überschneiden sich minimal. Ebenso werden sie durch ein Detail, eine Art Wedel formal miteinander verbunden. In der oberen Situation wirkt es wie ein Segel, im unteren Teil wie ein kraftloses oder noch kräftiges Gewächs. Der jeweilige Griff kann unterschiedlicher nicht sein. Bei der stürzenden Figur liegt das egel ganz locker in der Hand wobei die untere kräftige Hand zupackt und die kleinen Pflanzen zu erdrücken scheint. Die obere Figur trägt ein eng anliegendes Kleidungsstück, ähnlich eines Kostüms. Füße und Hände treten heraus und sind ungeschützt. Der Kopf scheint verfremdet. Ein Mischwesen mit menschlichen Kennzeichen und doch nicht so ganz von dieser Welt. Die Verläufe der Farbfelder und die Säulen auf der linken Seite beschreiben den Fall und die Fallhöhe. Hier wird ein Farbraum gezeigt, der Gegensätzliches verbindet und nebeneinander stehen lässt. Hellere neben dunklerer, wärmere neben kühlerer Farbe. Ein Wechselbad der Empfindungen wird über den Hintergrund des Bildraums gespannt. Diese Eindrücke scheinen durch die scharfen Zahnräder zermalen zu werden und gelangen über einen imaginären Abtransport durch die Schalen. Es sind gefüllte Schalen - man sieht es an dem angedeuteten Volumen. Im oberen Teil des Bildes waren sie noch flächig und standen aufgereiht in einer Ablage. So entsteht die erste Leserichtung des Bildes von oben nach unten und entlang des Kopfprofils.
Im unteren Bildteil treffen wir auf eine zweite Szene. Da wo es oben bodenlose Weite gab, finden wir unten bedrückende Enge. So entsteht ein extremes Gegensatzpaar. Man versucht hier im Schacht den gegebenen Rahmen zu sprengen, doch bei aller kraftvollen Aktion wirkt es unbeholfen wie eine ausgehöhlte Geste. Im Mittelpunkt sehen wir einen Mann mit tief sitzender Kappe, der seinen Arm in die Höhe ragt. Rechts neben ihm versteckt sich ein Vertreter der Kirche mit spitzem Hut wie ein Kirchturm. Seine violetten Farben verweisen auf die Passion. Das Gegenstück bildet die Fantasiefigur auf der anderen Seite. Dann gibt es noch den kleinen grünen Schmallippigen. Nicht unbedingt sympatisch wirken die vier Figuren - eher wie überzeichnete Spielpuppen eines Kindertheaters. Hier sind es nicht die Kaufleute, Ritter oder Roboter der anderen Bilder, sondern Volksvertreter die als klischeehafte Prototypen erscheinen.
Rot ist die Grundfarbe des Bildes. Und zwar ein Rot in all seinen Fassetten. Vom tiefen Dunkelrot des warmen Unheimlichen bis zum freudigen, lebenslustigen Leuchtendrot, vom matt, eingetrockneten Blutrot bis zum erdigen Braunrot dehnt sich die Farbpalette. Das Violett / Gelbgrün des Beobachters steht dem gegenüber und taucht punktuell im Bild auf. So wird das Bild keuz und quer verschoben, im Kreis gedreht und in die Diagonale gezogen. Es gibt keine Ruhe und keinen sicheren Platz. Das Bild schwingt immer wieder auf der Kippe. Vielleicht so wie alle 5 bisherigen Bilder. Sie sind tragisch und komisch, aber ohne Witz. Sie erzählen ohne Anfang und Ende. Eindeutiges sucht man vergebens. Immer taucht etwas Unzeitgemäßes auf ohne wirklich Alt zu wirken. Das ist ein Feld für eigene Räume und Assoziationen.
Entstehung des Bildes
Mit mehreren großformatigen Zeichnungen startete die Entwicklung des Bildes im Sommer 2023. sh. Post vom 8.8.2023
Danach wurde die Zeichnung mit Kohle auf die Leinwand übertragen und anschliedend die Hell/Dunkelbereiche angelegt
Nach mehreren Lasurschichten beendete ich Untermalung im Herbst 2023. sh. Post vom 19.9.23
"Das
Bild befindet sich zwischen
den Höhen der Luft und den Schächten unter der Erde. Ein Absturz
aus hoher Höhe, ein enges beieinander Kauern im Schacht – bei der
Arbeit – im Versteck? Alles geschieht im Getriebe und unter
Beobachtung der Welt. Fremde Kulturen, vergangene Mechanik, fallende
Säulen rahmen das Geschehen ein. Tief unten oder weit oben, nichts
und nirgendwo scheint ein sicherer Ort zu sein. Wie ein Hilferuf
werden die zwei dürftigen Blätter mit der Arbeiterfaust nach oben
gehalten. Das andere große Blatt liegt wie ein nicht
funktionierendes Segel ganz lose in der Hand des Stürzenden. Hier
wirken die Schalen wie Einfüllboxen eines Fließbandes. Aufgereiht,
stets weiterlaufend. Hier steht die Frage des Haltes, des Schutzes im
Getriebe an der Wand." So war der Eintrag im Blog nach der Untermalung. Ende August 2024 ging es dann weiter mit der farblichen Ausarbeitung.
Es stellte sich die Frage nach der Farbigkeit. Schon 2023 stellte ich mir das Profil an der rechten Seite - den Beobachter - in grün / violett vor. So habe ich auch dann das Bild weitergemalt. Nur wo sollte es hin? Angesichts der Untermalung, der Komposition und der gesetzten Elemente gab es die Möglichkeit ein düsters Nachtbild daraus zu machen. Es hätte zum Ausschnitt eines Black Noir Thrillers werden können. Damit wären die Sehgewohnheiten bedient worden und es entsteht ein Klischeebild. Also keine Aufgabe - Bilder sind nicht dazu da Bekanntes zu füttern. Ich habe mich dazu entschlossen im Folgenden Farben zu verwenden die schön und nahezu verführerisch zu einander klingen. Das Bild und das Thema wurde zu einem Absturz, zu einer Haltlosigkeit in der Verlockung. Immer weiter treiben die Zahnräder, immer höher ist die Devise - schön und verlockend soll es sein. Und so bezog sich Farbe auf Farbe und Kontrast auf Kontrast - Intersität und wenig Ruhe. Und doch so schön und anregend anzuschauen bis der Boden verschwindet und der Halt und die Kontrolle verloren gehen.
Beginn der farblichen Durcharbeitung und Zustand nach drei Wochen
Am 11.10.2024 beendete ich das Bild.
Hinweise zur Kunstgeschichte
Die stürzende Figur kennen wir aus der Kunstgeschichte. Beckmann, Chagall und nicht zuletzt
nahezu das ganze Werk von Baselitz. Sehr unterschiedlich ist das künstlerische Ansinnen der jeweiligen Künstler. Beckmann spielte mit der Doppeldeutigkeit des Sturzes und des Kopfsprungs ins Wasser. Ein Mann zwischen dem aufgelösten Horizont. Chagall setzt den roten gesürzten Engel inmitten der Dunkelheit des Krieges. Und Baselitz ging es eher um die formale Schärfung beim Malen. Ein abstraktes Ansinnen ohne das Aufgeben des Gegenständlichen.
Max Beckmann - Abstürzender, 1950, New York, Öl auf Leinwand, 141 x 88,9 cm
Marc Chagall - Der Engelsturz, 1923 / 1933 / 1947
Georg Baselitz -
Wenn man sich solche mächtigen Bilder für das eigene Werk heranholt, ist man auch der Aufgabe verpflichtet den Inhalt neu zu beleben.
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