Movezyklus

 

Move I 

In diesem Zyklus fließen nun einige Merkmale dieses große Kopfzyklus ein. Auch wenn dieser 12. und damit letzte Teil nur drei bzw. vier Motive hat, beinnhaltet er vieles von den vorherigen Zyklen. 

- die verschobene Kopfform. Es ist also ein Kopf in Veränderung / Bewegung

- die stark abstrahierte Darstellung und Vereinfachung der prägnanten Gesichtselemente. Es geht also nicht um Realismus, sondern formal um Beweglichkeit.

- die Anlage einer Plastizität. Hier wieder eingeführt durch Hell / Dunkeldarstellung und auch eine Kombination mit Flächen

- der Zyklus wird als verlorener Schnitt erstellt und jeder Zustand sollte ein gültiges fertiges Bild ergeben

- die Eigenschaften des Holzes werden in den Druck mit eingefügt - Maserung - das Splittern - Holzfasern 

 

Bei diesem Zyklus kommt hinzu das die jeweiligen Motive nicht nur einzeln gedruckt, sondern auch als Zustandsdrucke übereinander gelegt wurden. Man sieht das an durchscheinenden Linien oder merkwürdigen Farbansätzen. Hierdurch wollte ich die Bewegung des Kopfes (links / Mitte / rechts) verankern und sichtbar machen.  Nur die Augen bleiben geradeaus gerichtet und machen diese Bewegung nicht mit. 

 

 

 

Wie oben erwähnt gibt es auch diese drei Motive nur mit der Darstellung des letzten Zustandes und hierbei sind die Bewegungszustände vereinzelt und klar. 

 

 

Die Übersicht über alle Varianten und dem Druckstock. Es gibt eine Liniendarstellung, Kräftig und deckend gedruckte Abzüge und brüchig grdruckte Grafiken.

 
 

  Holzschnitte, 82 x 54 cm, 

je Motiv 15 Abzüge in 9 Varianten

 

 Aus dem Atelier:

 

Der Holzschnitt wird mit der Druckpresse abgezogen. Hierbei wird der Druckstock in einen 4mm dünneren Rahmen gelegt. Dieser Rahmen entspricht der Papiergröße, so dass man das Papier passgenau auflegen kann. Dieses Verfahren wird bei mir zum ersten mal angewendet, da der Druckstock durch seine Größe zu schwer wurde um ihn passend aufzulegen und ich gleichzeitig einen Papierrand haben wollte.

 

 

    

Druckstöcke

 

 

 

 

 Trocknung der Blätter

 

Move II 

Im zweiten Teil dieses Zyklus werden die drei Motive von Teil I übereinander gelegt und es wird daraus ein neues Motiv entwickelt. Ich drucke es zunächst als Linienblatt und danach wird der Druckstock weitergeschnitten um eine reine Flächendarstellung zu bilden. 

 

Liniendarstellung 

 

Entwurf und Druck als Linienzeichnung

Flächendarstellung

 

 Entwürfe für die Flächendarstellung

 

 

         

 Fertige Drucke 

Holzschnitte, 82 x 54 cm, je Farbe 3 Abzüge 

 

 

 

Der übereinandergedruckte Holzschnitt von Move I und Move II

Der letzte Zustand des Druckstockes (verlohrener Schnitt) von Move II

Neue Druckpresse und Werkstatt

 

Nach sehr vielen Jahren habe ich mir den Traum einer soliden, guten Druckpresse erfüllt. Lange habe ich danach gesucht etwas Entsprechendes zu finden. Die Presse sollte stabil verarbeitet sein, große Drucke ermöglichen und noch bezahlbar sein. Diese Presse habe ich gefunden und dank einer hervorragenden Geschäftsabwiklung mit Abbau, Transport und Montage im Atelier, steht diese Presse seit Sonntag, dem 31.8.25 in meinen Räumen.

 

   

Zum Verkauf steht eine sehr gut erhaltene, massive Druckpresse für Linoldrucke, Lithografien, Kupferdrucke, Radierungen, Holzdrucke etc.

Die Walze besteht aus massivem Stahl, ist höhenverstellbar und 82 cm breit. Der Druckschlitten besteht ebenfalls aus einer massiven Stahlplatte mit den Maßen 82 cm x 120 cm. Dadurch sind mit dieser Druckpresse Drucke im Format DIN A0 möglich, was bei handelsüblichen Druckpressen sehr selten ist.

Die Stahlplatte wird im unteren Bereich über ein Zahnrad angetrieben, das mit dem Handlauf betätigt wird, ist mit einem Anschlag versehen und gleitet präzise über 4 Rollen.

Die Druckpresse ist voll funktionsfähig und funktioniert sehr leichtgängig. Die Presse ist stabil mit dem unteren Gestell verbaut. Es handelt sich hier um eine Rarität, die in dieser Form nicht mehr hergestellt wird.

Ein Druckfilz gehört ebenso dazu.

Selbstabholung oder Transport gegen Aufpreis.

(Text der Anzeige) und alles an dieser Anzeige entspricht den Gegebenheiten. Das Besondere ist tatsächlich die 82 cm beite Walze.

 

 

 

 

Die Werkstatt 

 

In den folgenden Wochen wurde um diese Druckpresse eine Werkstatt eingerichtet. Zeichnungsschränke aufgeräumt und Papiere sortiert, Ein Materialschrank mit Arbeitsfläche gebaut, Arbeitstisch optimiert, Farbtisch und Platz um Druckstöcke einzuwalzen. In der Druckwerkstatt gibt es auch noch eine Staffelei um großvormatige Zeichnungen zu erstellen. (Abbildungen mit der ersten umfangreichen grafischen Arbeit, die hier gedruckt wurde).

 

Materialschrank u.a. mit Schubfächer (Karton) für Farben, Rollen, Spachtel und Lappen 

 

 

 

Materialschrank, Arbeitsfläche, Magnetschine an der Wand und Grafikschrank 

 

 

 

 

Arbeitstisch zum schneiden, Farbmischung und Einwalzen des Druckstockes

 

 

 

 

 

 Platz für großformatige Zeichnungen

 

 

 

 

 

Die ganze Werkstatt
 

Offenes Atelier 2025

 

Offenes Atelier – 23. August 2025, 15–21 Uhr

Am Samstag, den 23. August 2025, lade ich herzlich zu einem Offenen Atelier ein. Zwischen 15 und 21 Uhr besteht die Möglichkeit, einen umfassenden Einblick in meine künstlerische Arbeit der letzten drei Jahre zu erhalten.

Gezeigt werden Malerei, Zeichnungen und Druckgrafik. Im Mittelpunkt steht die Werkreihe ReiseReise. Ergänzt wird die Präsentation durch die letzten vier Kopfzyklen, Holzschnitte aus dem Jahr 2024 sowie begleitende Zeichnungsserien.

Die Zusammenstellung ermöglicht es, den Entstehungsprozess der Arbeiten nachzuvollziehen und die Entwicklung innerhalb dieses Abschnitts meines Gesamtwerkes zu verfolgen. Grafik und Malerei treten dabei in einen engen Dialog, behalten jedoch ihre eigenständigen Aufgaben und Ausdrucksformen.

Ich freue mich auf Ihren Besuch und den persönlichen Austausch.

 

Trotz der kurzfristigen Einladung kamen zum Offenen Atelier viele Besucher. Kollegen, Nachbarschaft und Kursteilnehmer brachten viel Interesse und Zeit mit, so dass der Raum während der gesamten Zeit gut besucht war.

 

 

 

 

Das Offenen Atelier wurde so aufbereitet, dass der Zusammenhang von Zeichnung, Druckgrafik und Malerei deutlich wurde. Hierbei übernimmt die Zeichnung die Aufgabe der Ideen- und Motivfindung. An die Zeichnung werden keine technischen Anforderungen gestellt. Sie dienen als Brainstorming und loten mögliche Bildvarianten aus.

 

 

 

 

In der Druckgrafik wird die Form und das Motiv festgelegt. Die Grafik dient der Erforschung der Farbigkeit, die dann in den Bildern weiter verfolgt wird. Machmal wird auch der umgekehrte Weg gegangen. Ein fertiges Bild wird dann als Grafik farblich variiert wobei es manchmal zu inhaltlichen Umdeutungen und Verschiebungen kommt. 
 

 

 

Die Bilder werden durchgearbeitet. Vom Bildaufbau, Komposition und Farbgestaltung ist alles bestmöglich abgewogen. Hier gibt es keine gestische Wildheit, keine Ideensprünge. Bei den Bildern wird in die malerische Tiefe gearbeitet, wobei der Unterbau und die oben liegende Farbdurchbildung luftig miteinander verwoben sind. Weißhöhung und Linienzeichnung bleiben erkennbar.

 

 

Tumpzyklus 

 

 

 

 

Tumpzyklus Typ I - VI, je 100 x 90 cm, Tempera auf Leinwand, 2025

 

Von März bis Juli 2025 wurden Zeichnungen, Holzschnitte und Bilder unter dem Titel Tumpzyklus gefertigt. Dieser Zyklus koppelt die Kopfarbeit ab dem Jahr 2019 an die ReiseReise Werkreihe (Beginn 2021). Um es bildlich zu bescheiben habe ich damit einen randvollen Wagon mit allen Kopfzeichnungen (ca. 1400 ab 2019), den Holzschnittzyklen (bisher 64 Motive) und diesen 6 Bildern an den fahrenden ReiseReise Zug angekoppelt.

 

Zum Inhalt des Tumpzyklus: 

Er besteht, wie alle diese Kopfzyklen, aus 6 Motiven die unterschiedliche Typen zeigen. Um sie etwas zu distanzieren habe ich hier auf die Augen und damit auf den direkten Kontakt zum Betrachter verzichtet. Der Kopf erscheint uns dennoch komplett. Es sind eher Typen, die uns ein wenig beschränkt und dennoch präsent entgegen kommen. Sie stehen nicht verschämt in einer Ecke, sondern drängen mit Wucht in die Bildmitte. Mal wirken sie verbohrt, scheinen immer Bescheid zu wissen, dann wieder ein wenig trottelig, ständig laut redend und manchmal wurden sie mit einer Scheuklappe ausgestattet. Alles spielt sich in einem kompakten Binnenraum ab; im eigenen Kopfkosmos. Sie sind einzeln und doch gibt es mehrere davon. Irgendwie unsympathische Außenseiter, die aber viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. 

Kommt einem das bekannt vor? Ja natürlich!

Es ist eher das Fußvolk und nicht die angesehenen Bürger oder gar die obere Schicht. Nein es ist die Borniertheit in Uniform und diese finden wir in allen Bereichen. Ob es die Esotheriker oder die Nazis sind, ob wir in Parteien oder Fußballclubs schauen, ob wir in Kunstkreise oder Religionsgemeinschaften blicken, ob Hoch- oder Subkultur, überall gibt es diese Typen. Nur scheinen sie in unserer Zeit angesagt zu sein. 

 

Zum Formalen des Zykus: 

1 Grundlagen dieser Bilder und auch dem gleichzeitig entwickelten Holzschnittzyklus, waren Linienzeichnungen aus dem März und April 2025. Diese Linien resultieren wiederum aus den Zeichnungen des vergangenen Jahres. 2024 habe ich mich zum ersten Mal mit diesem bildnerischen Mittel beschäftigt. Aus den Linien folgte eine Flächenstruktur und diese wurde dann mit Volumen gefüllt. In der Holzschnittreihe habe ich die Linien sichtbar gesetzt und die Volumenflächen z.T. über diese Linienbegrenzungen hinweg gezogen. Die Bilder halten sich an die Vorgabe der Kontur. 

ca. 80 Kohlezeichnungen, DIN A 2 (März/April 2025)

 

2 Es gibt im Hintergrund einen durchgehenden Mittelton. Davor stehen die hellen, mitteltonigen und dunklen Köpfe. In den bisherigen Bildern tauchen eher helle Köpfe vor dunkelm und dunkle Köpfe vor hellem Hintergrund auf. Dieser Zyklus spielt andere Möglichkeiten durch, wobei ein zusätzlicher Raum zwischen den Figuren entsteht. 

3 Es gibt eine einheitliche Farbigkeit der Köpfe. So werden die Farben vom hellsten bis zum dunkelsten Ton durchbuchstabiert.    

4 Die Malerei und die Grafik werden gleichzeitig gearbeitet. Zurest gab es die Kohlezeichnungen, dann wurde die Grafik begonnen so dass Liniendrucke entstanden.   

 

Diese Linienzeichnungen wurden auf die Leinwände übertragen. Es folgte die Untermalung und danach die farbliche Durcharbeitung. Das Oberteil wurde hier noch nicht bearbeitet. 

 

 
Im Anschluß daran wurde der Holzschnittzyklus fertig gestellt. Die Farbigkeit und die Volumenbildung wurde von den Bildern übernommen und vereinfacht in den Entwürfen zu den Holzschnitten eingearbeitet. Er entstand im Verfahren des "Verlorenen Schnittes". D.h. das ich diese Motive später nicht mehr nachdrucken kann. So können auch Fehler, oder Farbabstufungen nicht mehr durch einen Neudruck verbessert werden. Der Vorteil ist die hohe Passgenauigkeit, die ich insbesondere für die Sichbarkeit der Linien benötigte.

 

 

  

Tumpzyklus Typ I-VI, 24 x 18 cm, Holzschnitte, 2025

ca. jeweils 30 Abzüge mit 11 Varianten 

 

 

 

Zuletzt wurden die Bilder fertiggestellt, die Oberteile im Mittelton angelegt um sie mit dem Hintergrund zu verschmelzen und die Köpfe zu betonen. Alle 6 Bilder werden dann miteinander abgeglichen, so dass es eine gute Abfolge von hellen, mitteltonigen und dunklen Köpfen entsteht. Das erwies sich als eine sehr zeitaufwändige und mühevolle Arbeit weil die einzelnen Bilder bereits fertig und stimmig waren. So sind diese 6 Einzelbilder als zyklische Einheit zu betrachten, wobei die Anordnung variiert werden kann. 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

Was ist TUMP?

 

 Ahd. tumb 'stumm, taub, töricht, einfältig, unvernünftig, dumm' (9. Jh.), mhd. tump 'schwach von Sinnen oder Verstand, dumm, töricht, unerfahren, stumm' 

 

(Quelle: Duden) 

 

 

 

Es tauchte während der Arbeit an den Bildern

eine Musik auf, die ich sehr passend fand

 

Claude Debussy, Les Angélus 

Cello, Arranger: Isang Enders Guitar: Sean Shibe