Jürgen Middelmann

2012-02-05T13:22:00.000-08:00

Ausstellung Gärtnerhaus 2011

http://www.kuenstlerforum-bonn.de/typolight/index.php/bildergalerie_GH.html?project=61

2011-12-06T01:36:00.000-08:00

2011-11-22T05:32:00.000-08:00

Ölpastelle, 2011

2011-11-11T00:28:00.000-08:00

Nach einer Ausstellungstournee die ein Jahr gedauert hat, sind die Bilder wieder im Lager. Vier Einzelausstellungen. zwei Zweieraustellungen und eine Ausstellungsbeteiligung liegen nun hinter mir. Viele wichtige Erfahrungen habe ich in der Zeit gemacht und dazugelernt. Die letzte Ausstellung im Gärtnerhaus war vielleicht die schlüssigste Veranstaltung, weil es hier keinen begleitenden Kontext gab. Hier konnten die Arbeiten untereinander wirken und einen Raum künstlerisch, inhaltlich ausspannen. Es war wie ein kleiner, eigener Museumsraum. Das tat gut!!

So sollte es weiter gehen. Jedoch mit weniger Ausstellungen, da sie viel körperliche und mentale Kraft benötigen.

Nach diesem Jahr ist auf jeden Fall klar, das nicht mehr an jedem Ort ausgestellt wird und das ich schauen werde mit wem ich meine Arbeit ausstelle. Konzeptiunelle Gruppenausstellungen gehen für mich gar nicht und Füllung der Wände von Eingangshallen oder Seminarhäusern muß in Zukunft als Miete verrechnet werden. Künstler dürfen keinen Wandschmuck mehr umsonst anbieten!

Es besteht ein großes Ungleichgewicht zwischen der erbrachten Leistung (eine Ausstellung) und dem "materiellen" Lohn. Vielleicht lebt ja der Künstler nicht nur von Applaus. Es ist schon ein Hohn, das Künstler arbeiten gehen müssen um ihre Arbeit tuen zu können. Außer man stößt in Bereiche vor, die schwindelerregend werden, oder sich ständig am Rande von Kitsch oder Kunsthanhwerk bewegen.

Nun, die Situation ist schon klar, nicht neu und wir haben uns ja dafür entschieden. Es ist nur nicht einfach, es mit Würde und Qualität durchzuhalten ohne verbittert zu werden. - Und das darf nicht passieren!

2011-10-12T01:47:00.000-07:00

Rundgang durch die Ausstellung im Kurfürstlichen Gärtnerhaus, Bonn

Weitere Infos und Bildergalerie: http://www.kuenstlerforum-bonn.de/typolight/index.php/aktuell.57.html

Jürgen Middelmann im Gärtnerhaus

Von Christina zu Mecklenburg

Bonn. Menschenköpfe, Gesichter, die im Grunde nur lockere Gewebe von Farbenflecken waren, bilden die Vorreiter für Jürgen Middelmanns Hinwendung zur abstrakten Ölmalerei. Das Solo des Malers im Kurfürstlichen Gärtnerhaus in Bonn zeigt ein fesselndes Panoptikum anspruchsvoller Arbeiten.

Eine entscheidende Rolle spielen der Dialog mit dem Schauraum sowie Korrespondenzen zwischen den Ölgemälden. Es ist eine spannende "Untersuchung" mit den Schwerpunkten Farbe, Struktur, Raum und dem Leitthema "Das Ineinanderwirken der Dinge" (Middelmann).

Kleinformatige Leinwände, pastellfarbige Zartheit, vertikal und glatt verlaufende Farbenbahnen bilden den Einstieg in eine Suite, deren Kraft und Motorik allmählich gesteigert wird. Zwei Kompositionen (Titel: "Stationen") mit landschaftlicher Anmutung zeigen bereits wild aufgewühlte Oberflächen, krasse Licht- und Schattenkontraste und sinnträchtige Ausbeutungen der Materialbeschaffenheiten von erdigen und lichten Farben.

Naturhafte Konnotationen, Rhythmisierungen, gestische Expressivität sowie Wechselbezüge von Vorder- und Hintergrund, Vertikale und Horizontale sammeln sich im Opus "Verzahnung". Partituren mit floralem Ambiente leiten über zu architektonisch und eher statisch bestimmten Bildplänen. Das Prinzip geschichteter Farbenstreifen unterbrechen am Ende der Rundtour fensterlukenartige Inseln.

Kurfürstliches Gärtnerhaus, Bonn, Beethovenplatz, bis 27. Oktober. Di - Sa 14 bis 18 Uhr, So 11 bis 14 Uhr.

Artikel vom 22.10.2011

2011-10-04T06:48:00.000-07:00

Aktuelle Arbeiten 11. – 27.10.2011

Vernissage: Sonntag, den 09.10.2011, 14 Uhr
Einführung: Frau Dr. Heidrun Wirth
Öffnungszeiten: Di. - Sa. 14 - 18 Uhr und So. 11 - 14 Uhr

Kurfürstliches Gärtnerhaus, Beethovenplatz 1, 53115 Bonn

Jürgen Middelmann

im Kurfürstlichen Gärtnerhaus in Bonn

Bedachtsam ist der Weg, den Jürgen Middelmann für seine Malerei wählt. Zug um Zug erkundet er – über Jahre hinweg – „nur“ die Farben. Doch zu einem Endpunkt ist er noch nicht gekommen, im Gegenteil. Jede neue Lösung führt zu neuem Staunen über die Unendlichkeit des schlichten Themas.

Der 1962 in Wuppertal geborene Jürgen Middelmann, der an der Freien Kunstakademie Rhein – Ruhr in Essen studiert hat, lebt in Bonn und gibt in seinem Atelier in der Wolfstraße auch Malkurse.

„Ich beschäftige mich mit der Farbe, wollte aber keinen technischen Vorgang darin sehen, sondern einen organischen Bildraum, der über sich hinausweist“, sagte der Künstler im Juni 2011 bei seiner letzten Ausstellung in der evangelischen Trinitatiskirche.

Auch seine neuen Ölbilder entstehen aus vielen Farbschichten, die in Rechtecken oder Streifen, manchmal auch in amorphen Farbflecken einander zugeordnet sind. Die Farbflächen wirken teils offener und transparenter, teils dichter und geschlossener. Meist nehmen sie – durch einen gleichmäßigen Duktus noch betont - einen weichen, fast wehenden Charakter wie den von gewebten oder gewirkten Textilien an.

Der Bildraum wird – bei dem großen Format - durch feine senkrechte Schnüre oder Nähte unterteilt und mit diesem grafischen Element der Linie zu einer neuen Dimension räumlicher Tiefe geführt.

Von weitem wirkt der klar gegliederte und doch so fein nuancierte Bildraum in seinem ästhetischen Zusammenspiel. Von Nahem betrachtet, gewinnen die vielfach überdeckten Farben ein Eigenleben durch immer andere Strukturen von Farbmischung und -abstoßung, von Überlagerung und Reduktion, betont durch den Duktus des Künstlers.

Diese Ausstrahlung von ruhiger Kraft und farbschöner Heiterkeit geht atmosphärisch in den Raum über, was gerade im Kurfürstlichen Gärtnerhaus besonders zur Geltung kommen kann.

Heidrun Wirth

2011-06-07T03:26:00.000-07:00

Presseartikel zur Ausstellung in der Trinitatiskirche Bonn, Bonner Rundschau 7.6.2011

2011-05-13T14:22:00.000-07:00

Werkreihe 3, Bild 45, 90 x 100 cm, Öl auf Leinwand, 2011

Werkreihe 3, Bild 43, 100 x 90 cm, Öl auf Leinwand, 2011

2011-05-13T14:15:00.000-07:00

Werkreihe 3 Bild 47, 25 x 30 cm, Öl auf Leinwand, 2011

2011-05-09T23:13:00.000-07:00

Bewegte Ruhe, Trinitatiskirche Bonn, 8.5. - 21.6.2011

2011-05-01T14:48:00.000-07:00

Zurück zum Paradies

Internationale Kunstausstellung in Düsseldorf - 23 Künstler aus 10 Ländern

Ausstellungshalle Kunst im Hafen e.V. Reisholzer Werftstr.75 / 77

1.-29. Mai 2011

2011-04-27T14:17:00.000-07:00

Bewegte Ruhe

Jürgen Middelmann, Malerei

8.5. – 21.6.2011

Zur Vernissage am Sonntag, den 8.5.2011 um 11 Uhr, laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Einführung: Anja Martin, Journalistin

Musik: Daniel Agi, Querflöte

Öffnungszeiten: Di. - Fr. 10-20 Uhr, Sa. / So. 12-15 Uhr

Evangelische Trinitatiskirchengemeinde Bonn
Brahmsstraße 14
53121 Bonn
www.trinitatiskirche-bonn.de

2011-04-20T10:50:00.000-07:00

Werkreihe 3, Bild 44, 70 x 90 cm, Öl auf Leinwand, 2011

2011-04-18T12:54:00.000-07:00

erste Farbschichten im neuen Atelier

2011-04-07T03:15:00.000-07:00

Ausstellung VATER&SOHN in Radevormwald

4.4. - 16.4.2011

Bürgerhaus Radevormwald, Schloßmacherstr. 4-5

Mo, Di, Do, Fr 10-13 Uhr und 15-18 Uhr, Sa 10-13 Uhr

Rundgang durch die Ausstellung

Presse > Link

2011-03-30T15:33:00.000-07:00

Kohlezeichnungen, ca, 15 x 15 cm, 2011

2011-03-17T15:31:00.000-07:00

Presse: >Link

Austellung im Tagungshaus Nordhelle. Meinerzhagen

Die Ausstellung läuft bis zum 2.5.2011

2011-03-09T15:18:00.000-08:00

Organic Systems 16.3.2011 - 2.5.2011

Zur Vernissage am Mittwoch, den 16. März 2011 um 19 Uhr, laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein

Begrüßung: Joachim Stöver, Pädagogischer Leiter Haus Nordhelle
Einführung zur Ausstellung: Anja Martin, Jornalistin

Zum Koppenkopf 3, 58540 Meinerzhagen
Tel.: 02358-8009-0 Fax: 02358-8009-499
Mail: s.weis@haus-nordhelle.de
Anfahrtsbeschreibung: www.haus-nordhelle.de

> Haus Nordhelle

Neues Atelier 2011

2011-03-07T12:23:00.000-08:00

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2011-01-27T15:03:00.000-08:00

Ausgestellte Arbeiten im Technologiepark Bergisch Gladbach

Ebbo Take Bijlsma und Jürgen Middelmann

Technologiepark Bergisch Gladbach noch bis zum 10.3.2011

2011-01-04T11:04:00.000-08:00

2010-12-21T11:06:00.000-08:00

Ich wünsche Dir ein schönes Weihnachtsfest
und ein gesundes, erfolgreiches und zufriedenes Jahr 2011

Herzliche Grüße Jürgen Middelmann

2010-11-16T02:37:00.000-08:00

Veröffentlichung im BBK - Katalog ZEITGLEICH - ZEITZEICHEN Art&Dialog.

Der Katalog zeigt einen repäsentativen Querschnitt zum bundesweiten Ausstellungsprojekt des BBK (Berufsverband Bildender Künstler). Hieran beteiligten sich, im Herbst 2010, 600 Künstler an 60 Ausstellungsorten.

> BBK Deutschland

2010-11-10T05:50:00.000-08:00

Jürgen Middelmann scheint nach einem Plan, ja, einer Ordnung zu arbeiten; er baut seine Bilder annähernd, wenn man die Werkreihe 2007 – 2010 mit dem Oberbegriff „Organic System“ betrachtet.

Seine „Ölbilder“, ob auf Leinwand, Holz oder Pappe, entwickeln sich für den Betrachter wie harmonische Fortsetzungen. Dies hat auch Gültigkeit in den Holzschnitten.

Verstärkend kommt hinzu, dass J. Middelmann die Variation der Motive, über die Wirkung unterschiedlich großer Bildformate zu steigern weiß.

Eine wesentliche Rolle in seinem System spielt die Miterregung eines Sinnesorgans bei Reizung eines anderen. Seine Arbeiten sind auch als akustische Lesart zu sehen.

Die Arbeit „Bewegte Ruhe“, ich zitiere den Künstler, „verfügt über einen breiten tiefen Sound“, synchrone Töne bündeln die Information bis zum Fassen der Form. Ein Blau/Türkisband schiebt sich dominant vor den Hintergrund, gemalt, als wäre es vom Untergrund beleuchtet; lichte Farbtöne, die man entfernt von Hockneys Poolbildern kennt. Dieser Klang, manchmal ist es ein Klingen, dieses Mithören und Sehen ist es, was der Künstler in seine Arbeiten einzubinden und zu vermitteln sucht.

Dies auszuprobieren gelingt recht gut im Pressepavillon, über die Reihungen der kleineren Formate.

Durchdringung, ist nicht allein ein Titel.

Durchdringung gilt neben den Farben auch für die zeitliche Dimension, die Zeit und die Gelassenheit, die das Wachsen seiner Bilder benötigt, so wie es die Natur mit dem Wachsen organischen Lebens vorlebt.

Hier ist die Arbeit Zeitfenster, exemplarisch.

Aufgelöste kleinteilige Formen, angeordnet in einem 2-teiligen Vorhang, leiten den Blick bis in die Tiefe, was der Blick durchs Fenster ohnehin impliziert. Middelmann malt die Problematik der sichtbaren Abstraktion, und verstärkt dies durch Farbenziehen und Ineinanderlaufen. Alles scheint im Fluss und wird durchdrungen und erreicht über die Farbfächerungen den freien Leinwandkern.

Die Wahrnehmung richtet sich auf die Einmischung der vertikalen Linien, dies regt ganz unterschiedliche Rezeptoren im Gehirn an. Die Seh- und Lesegewohnheiten im europäischen Raum sind eher waagerecht bestimmt, im Gegensatz zum asiatischen Raum, der die Vertikale betont. M. integriert die gesamte Erbinformation, die DNA der Arbeit, in die senkrechten Verläufe.

Dem liegen 15 – 20-malige und mehr Bearbeitungen zugrunde.

Doch Middelmann hat seine Batterie von der Natur aufgeladen. Ähnlich dem Blick durch die Lupe sieht man sanfte Formen von Ellipsen, Scheiben und Zellstrukturen, wie auch gepixelt wirkende geometrische Formen. Einige Arbeiten erinnern an die Sicht aus der Vogelperspektive; das Land scheint in Mosaike aufgeteilt zu sein.

Beginnend über Gelb/Grün Farbmischungen, darüber heftige Kontraste meidend, führt der Künstler weiter in rebellischere satte Farbbereiche, die Lebendigkeit und agiles Wachstum suggerieren.

Dies wirkt in den fortlaufenden mikroskopisch vergrösserten Details. Die damit einhergehende sukzessive Unschärfe der Formenumrisse betont die Dezentralisation von Bildinhalten seiner Werkreihe.

Das Motiv steht still, nur die Malerei bewegt sich. Ein permanentes Fließen von Intuition.

Für Jürgen Middelmanns „Heureka!“ war u.a. die Auseinandersetzung mit Werken klassischer Moderner, etwa Paul Klee bestimmend. Da dessen Planung und Poesie und das Postulat Farbe vor Form, unbedingt stimmig zu seinem Schaffen sind. Ebenso der leidenschaftliche Ausspruch Klees: „Die Farbe hat mich! Sie hat mich für immer!“

Middelmann demonstriert leise seine Wahlverwandtschaft zu Claude Monets Seerosenteichen. Allerdings liegt der Arbeit Middelmanns von vornherein präzisierte konsequente Unschärfe der Form zugrunde, was der jahrelang extrem kurzsichtige Monet nach einer Augenoperation, in seiner letzten Schaffensphase, erneut sehen lernen musste.

Auch für J.M. besteht eine Faszination darin, dass ähnliche Motive bei wechselndem Licht, etwa in der Dämmerung, mit in der Tiefe leuchtenden Farbaufträgen, Emotionen und Differenzen erlebbarer machen.

Kräftiger Farbauftrag, annähernd Impasto, dick aufgetragene Ölfarbe mit ausgeprägter Oberflächenstruktur, erinnern an die Haut von Bäumen, an zum Reißen gespannte Rinde, etwa der Birke oder Platane. Zum Abreißen auffordernd, mit der gleichen Konsequenz, nämlich der möglichen Zerstörung organischen Lebens.

Die farbig stark minimierten Holzschnitte; sie hängen mit den anfangs angesprochenen kleineren Öl/Leinwandarbeiten, im Pressepavillon, leben von der sinfonischen Wirkung ihrer Tonwerte. Auch hier sein herrschendes Prinzip; das Fehlen flotter Virtuosität. Behutsam pflügt der Künstler seine Linien.

Zitat:„durch das Schöpfen aus Unsicherheit und der Sehnsucht zum Risiko“ bricht Middelmann sein systematisches Vorgehen für bildnerische Wirkungen auf.

Ein solch „erarbeitetes Risiko“ mag die Arbeit „Rosa und Lang“ sein, Ihnen über die Einladung bereits vertraut. Dies Bild fällt aus den vertrauten Strukturen/Rastern und hat wohl folgerichtig den leicht obskuren Titel verdient. Es ist gegenständlicher. Ursprünglich war die Arbeit horizontal angelegt, doch wurde die anwachsende Flächenbearbeitung dem Künstler zu dominant, zu brachial. Hinzu kam, dass über den diffusen weichen Bildgrund, dem Farbklangteppich, eine progressive Farbwahl den Maler mit einer Flut von Pink und Rosa-Rot-Tönen konfrontierte. Das Organische, das Aufbrechen, Empor-Schiessen und Wachsen einer irgendwie gearteten Saat, das annähernd Phallische war geboren, um im Bild und in einer Assoziation zu bleiben.

Rede zur Vernissage, Marise Schreiber, 51503 Rösrath

2010-11-09T01:26:00.000-08:00

Ebbo Take Bijlsma und Jürgen Middelmann

Technologiepark Bergisch Gladbach
Ausstellungsdauer: 8.11.2010 - 10.3.2011

Vernissage 8.11.2010, Technologiepark Bergisch Gladbach

2010-11-07T08:40:00.000-08:00

Einbindung, 200 x 180 cm, Öl auf Leinwand, 2010

2010-10-26T14:26:00.000-07:00

Schiebung I und II, 90 x 100 cm, Öl aud Leinwand, 2010

2010-10-12T01:23:00.000-07:00

2010-10-11T11:30:00.000-07:00

Werkreihe 3 Bild 4, 90 x 100 cm, Öl auf Leinwand, 2010

2010-10-07T15:11:00.000-07:00

2.10 – 24.10.2010 „Zeitgleich – Zeitzeichen“, Gruppenausstellung des BBK

Künstlerforum Remagen, Kirchstr. 3,
53424 Remagen
Vernissage 2.10.2010, 16 Uhr
Öffnungszeiten: Do – So 15 – 18 Uhr

BBK Deutschland
KÜFO Remagen

2010-09-28T00:18:00.000-07:00

Zeitfenster, 180 x 200, Öl auf Leinwand, 2010

2010-09-10T03:10:00.000-07:00

Werkreihe 3, Bild 27, 50 x 70 cm, Öl auf Leinwand, 2010

SEHVOGEL

2010-08-11T14:44:00.000-07:00

2010-08-08T04:46:00.000-07:00

Bildzustände 8/2010

2010-08-06T11:00:00.000-07:00

Werkreihe 3 B38, 30 x 30 cm, Öl auf Leinwand, 2010

2010-07-15T02:55:00.000-07:00

"Organic System" - Malerei geht in die nächste Werkreihe, Formate 30 x 30 cm, 90 x 100 cm und 180 x 200 cm werden im Juli 2010 begonnen. Farben werden gedämpfter und erdiger angelegt und ein Format 180 x 200 cm mit floralen Elementen als Zeichnung gefüllt.

2010-07-08T15:19:00.000-07:00

Holzschnitt Hs12 und HS13, 24 x 35,5 cm, 2010

WACHSEHN INAUS

2010-07-06T04:08:00.000-07:00

Dunkle Sonne mit Park

Strecken

keines Haus

Hahnenschrei

Austasten

Überwindung

Seh - Vogel

Glucke

Seh - Gedanke

 Wachstum

Pflanzentier

Felsspiree

Blumenhahn

Eule

Blumengang

Gewächshaus

Hochsommer

Insektenflug

alle raus

sehen - hören - reden

Windwechsel

Wildwuchs

Libellen ums Haus

mal an die Luft

WACHSEHN INAUS, 24 Blätter, 21 x 29,7 cm, Farbstift auf Papier, 2010

2010-06-29T01:04:00.000-07:00

Holzschnitt HS11-10, 25,5 x 34 cm, 2010

2010-06-15T13:01:00.000-07:00

Holzschnitt HS10, 25.5 x 24 cm, 2010

2010-06-08T09:37:00.000-07:00

Holzschnitt HS9 - 10, 25,5 x 34 cm, 2010

2010-06-06T09:10:00.000-07:00

Holzschnitt HS8-10, 25,5 x 34 cm, 2010

2010-05-28T13:05:00.000-07:00

Holzschnitt HS7-10, 25,5 x 34 cm, 2010

2010-05-27T14:31:00.000-07:00

Holzschnitt HS6-10, 25,5 x 34 cm, 2010

2010-05-18T13:53:00.000-07:00

Holzschnitt, HS 5 - 10, 25,5 x 34 cm, 2010

2010-05-11T14:39:00.000-07:00

Holzschnitt HS4-10, 25,5 x 34 cm, 2010

2010-05-01T07:39:00.000-07:00

Bleistift auf Papier, 10,5 x 14,8 cm, 2010

2010-04-29T16:06:00.000-07:00

Holzschnitt, ca. 17 x 17 cm, 2010

2010-04-25T12:26:00.000-07:00

Holzschnitt, HS 2.10 und HS 1.10, 25,5 x 34 cm, 2010

2010-04-23T00:50:00.000-07:00

Knospen, Foto bearbeitet

2010-04-21T23:44:00.000-07:00

Bleistift auf Papier, 10,5 x 14,8 cm, 2010

2010-04-13T11:47:00.000-07:00

Fest!

2010-04-10T14:09:00.000-07:00

ROSA&LANG, Öl auf Leinwand, 180 x 200 cm, 2010

2010-04-06T13:33:00.000-07:00

Bleistift auf Papier, 12 Stück 6 x 9 cm, 2010

2010-04-05T22:44:00.000-07:00

Bleistift auf Papier, 12 Stück 6 x 9 cm, 2010

2010-03-28T23:59:00.000-07:00

Bleistift auf Papier, 12 Stück 6 x 9 cm, 2010

2010-03-04T08:17:00.000-08:00

Werkreihe 3, Bild 29 und 32, 50 x 70 cm, Öl auf Leinwand, 2010

2010-02-05T11:48:00.000-08:00

Ausstellung in der "Brotfabrik" - Bonn, bis zum 6. April 2010
www.brotfabrik-Theater.de

2010-01-16T10:30:00.000-08:00

Ausstellung

Kulturzentrum "Die Brotfabrik"

Kreuzstr. 16, 53225 Bonn

Organic System

Eröffnung: So 7. Februar 2010, 11.00 Uhr

Einführung in die Ausstellung: Anja Martin

Ausstellungsdauer: 7.2. - 6.4.2010

Öffnungszeiten: Mo - Sa 18 - 24 Uhr, So 11 - 24 Uhr

2010-01-10T09:29:00.000-08:00

Werkreihe3 - Bild 25, 50 x 70, Öl auf Leinwand 2010

2010-01-04T00:38:00.000-08:00

Neues Jahr - neue Arbeit

2009-12-21T11:07:00.000-08:00

Ein frohes Weihnachtsfest und Gutes Neues Jahr!

2009-12-11T02:46:00.000-08:00

Linolschnitt, 10 x 10 cm

2009-12-04T02:38:00.000-08:00

Lichtstudien mit gefaltetem Papier

2009-11-27T12:39:00.000-08:00

Werkreihe 3 - Bild 20, 35 x 35 cm, Öl auf Holz, 2009

2009-11-22T23:30:00.000-08:00

Werkreihe 3 - Bild 12, 200 x 180 cm, Öl auf Leinwand, 2009

2009-11-18T09:33:00.000-08:00

Werkreihe 3 Bild 21, 19 + 23, 35 x 35 cm, Öl auf Leinwand, 2009

2009-11-17T03:07:00.000-08:00

Vor dem TV

2009-11-05T14:14:00.000-08:00

2009-11-03T14:01:00.000-08:00

2009-10-29T16:03:00.000-07:00

Organic System

Jetzt hängt sie – die Ausstellung Organic System von Jürgen Middelmann. Sie hängt in diesen wunderbar großzügigen, Lichtdurchfluteten Räumen. Und ich freue mich.

Ich freue mich, dass es ausgerechnet diese Galerie ist, in der die Werkreihe erstmals einem größeren Publikum gezeigt wird. Denn Sie, liebe Radingers, sind mit sehr viel Liebe und Wertschätzung daran gegangen, die Bilder zu hängen und eine schöne Vernissage zu organisieren.
Ganz, ganz herzlichen Dank dafür!

Und ich freue mich, dass Sie alle heute hier sind – zum Teil von „umme Ecke“, zum Teil aber auch von weither.

Natürlich freue ich mich auch, dass ich die Eröffnungsrede halten darf. Schließlich habe ich die Entstehung der Arbeiten von Beginn an mit verfolgen dürfen: All die Stufen des Entdeckens und Verwerfens, des Ringens und Wachsens.

Es war das erste Mal in meinem Leben, dass ich die Entstehung von Kunstwerken sozusagen von der Pike auf miterleben durfte. Und ich kann Ihnen sagen, das war nicht immer einfach auszuhalten.

Wie oft bin ich in Jürgen Middelmanns Atelier, das im Hinterhof einer ehemaligen Stuckwerkstatt in der Bonner Altstadt liegt, gekommen, habe ein Bild gesehen, an dem er gerade arbeitete und habe gedacht: Schön. Das ist richtig schön.

Und im Hinterkopf, manchmal, ich gebe es zu, da tauchte der Gedanke auf: Das lässt sich gut verkaufen! Das ist wohnzimmerkompatibel. Aber der Maler sagte: Nein, das ist noch nicht fertig. Es ist irgendwie zu hübsch. Das ist noch nicht stimmig.

Und dann hat er es übermalt, überarbeitet, wieder und wieder. Und das nächste Mal, als ich sein Atelier besuchte, da sah das Bild gar nicht mehr so toll aus. Ich hätte weinen können und dachte: Jetzt hat er es kaputt gemacht! Warum kann er so´n Bild nicht einfach mal stehen lassen!

Doch dann, irgendwann, stand ein strahlender Jürgen vor mir und sagte: Jetzt ist es fertig!
Ich habe es mir angesehen, ein wenig widerwillig und voreingenommen. Aber tatsächlich: Da war etwas gewachsen. Etwas, das ich als Nicht-Maler auf den ersten Blick gar nicht recht fassen konnte. Plötzlich war es kein hübsches Bild mehr aus lauter zusammengestellten bunten Farben und Formen.

Da war etwas, das gehörte zusammen - egal, welche Position ich einnahm, welches Licht darauf fiel: Morgen, Mittag, Abend, regnerisch grau oder warm sonnendurchflutet. Es hielt stand – auch meinen Launen, mit denen ich es betrachtete. Es wuchs sogar mit ihnen, veränderte sich. Mal sah ich Landschaften, mal Melodien, mal Traurigkeit, mal expressive Lebensenergie.

Je nach Licht und Laune erschienen neue Farben, neue Eindrücke – ja, Erkenntnisse. Nicht Erkenntnisse über den Zustand der Welt. Nicht über Lösungen von Problemen. Sondern über das Wesen des Wachsens und Vergehens. Über das Zusammenspiel schöner und herber, dunkler und lichtvoller Phasen. Wie im richtigen Leben.

Ich war platt. Wie hat er das hingekriegt?

Aber so was fragt man einen Maler lieber nicht. Besser ist es, man schaut sich einmal ein Bild an. Nehmen wir das große Bild hinten an der Wand. Es trägt den Namen „Ohne Titel“. Was ja an sich schon gemein ist. Denn so stehen wir ohne Anleitung vor dem Bild und denken: Was will der Künstler damit sagen?

Doch dieser Frage aus dem Kunstunterricht, die uns von klein auf darauf trainiert, die Botschaft im Bild herauszufinden, statt sich dem Erlebnis des Schauens zu überlassen, verweigert sich Jürgen Middelmann. Wir müssen also selber gucken. Tun wirs!

In diesem farbenprächtigen Ölgemälde – mich erinnert es manchmal an eine Ziehharmonika, manchmal an die visuelle Übersetzung einer Melodie durch Synthesizer – in diesem Gemälde liegen unzählige Farbschichten übereinander. Manchmal sind es so viele, dass die Farbe bricht und einen Blick in die Entstehungstiefe erlaubt. Diese Flächen wirken rissig – wie Baumrinden. Man möchte sie anfassen, ja, begreifen.
Immer wieder aber gibt es Flächen, die ausgespart bleiben, so dass das Unterliegende sichtbar bleibt und an manchen Stellen sogar die Leinwand wie ein Urgrund hindurch scheint.
Wenn man dieses Bild betrachtet, bekommt man einen Eindruck davon, dass jemand hier nicht einfach Farbschichten nebeneinander setzt, auf dass ein abstraktes Bild entsteht, das schön anzusehen ist.

Denn das Dekortative ist Jürgen Middelmann fremd. Dekoration – das ist Unterhaltung. Das ist Ästhetik um der Ästhetik willen. Und das ist völlig in Ordnung. Nichts gegen Dekoration. Aber Jürgen Middelmann geht es um etwas anderes.

Natürlich kommen auch bei ihm schöne Bilder heraus. Aber seine Fragestellung ist eine andere: Ihm geht es um das Wesen der Dinge. Er ringt mit der Frage:

„Wie macht man aus einem Bild ein solch organisches Geflecht, wie wir es in der Natur vorfinden? Wie kann ein Bild genauso wachsen, wie die Natur wächst - bis zum Aufblühen, bis zur Unumstößlichkeit des Vorgangs, bis jeder Zweifel ausgeräumt ist und Harmonie ins Chaos gebracht wurde?“

Als Vorgehensweise hat er dazu die Schichtung gewählt. Die Bilder wachsen – Farbschicht um Farbschicht. Und obwohl die Bilder sehr leuchtend farbig erscheinen, sind es immer nur einige wenige Farben, die er vor dem Auftragen miteinander vermischt. Dadurch vermeidet er scharfe Kontraste und erweckt den Anschein, als reichten sich die Farben von Fläche zu Fläche weiter, so dass sich ein innerer Zusammenhalt herausbildet, der bei einigen Bildern als unterliegender Klangteppich wahrnehmbar wird, aus dem immer wieder einzelne Töne hervorbrechen.

Das zeigt sich besonders deutlich in dem Bild Organic System X – auch hier verweigert sich der Künstler wieder jeder Interpretation durch eigene Vorgaben.

Wenn man sich einmal so umschaut, erkennt man, dass bei den Bildern die Formen zugunsten der Farbe stark reduziert sind. Sie variieren zwischen Ellipsen und Rechtecken. Erstere ergeben ein weiches, fließendes natürliches Gefüge.

Die Rechtecke hingegen sind sperriger und erinnern an Pixel oder architektonische Formen. „Mir scheint manchmal“, so Jürgen Middelmann, „dass ich einen Platz auf der Leinwand suche, der die Natur und die Stadt in eine neue Wirklichkeit, in eine Bildwirklichkeit übersetzt.“

Diese Wirklichkeit hat er jedoch nicht ausformuliert, wenn er ein Bild beginnt. Nur die Vorgehensweise der Schichtung ist geplant. Die Bildkomposition selbst entsteht in jedem Moment des Malens neu. Immer wieder werden Teile verworfen, übermalt, verwandelt, verdichtet.
Da finden sich Formen, die sich über das ganze Bild erstrecken. Sie bilden Linien und führen. Es gibt große Flächen, die Gewicht und Ruhe vermitteln. Und es gibt Kleinteiligkeit, die sowohl für Unruhe, aber auch für Dichte sorgt. So entsteht der Eindruck von Ausgleich und Ausgewogenheit, aber auch von Aufbruch, der neue immer wieder neue Prozesse in Gang setzt: Eine bewegte Ruhe entsteht.

Das klingt wie ein Gegensatz. Ist es aber nicht. Diese bewegte Ruhe hat ihre Entsprechung beispielsweise im Aufblühen einer Blume: Da entfaltet sich eine Knospe zur Blüte, strahlt auf, als wolle sie ewig bleiben, als sei nun der Prozess abgeschlossen. Doch zur gleichen Zeit – unsichtbar noch für den Betrachter – beginnt sie zu welken, was wiederum den Beginn neuen Wachsens einläutet.

Jürgen Middelmanns Malerei entsteht nicht aus einer intuitiven Laune heraus. Sie ist das Ergebnis intensiven Schauens.

Ich lade Sie dazu ein auf einen Spaziergang mit Jürgen Middelmann. In solchen Situationen, das verrate ich Ihnen schon jetzt, habe ich sehen gelernt, sehen auf eine neue Art.

Wir gehen also über den Bürgersteig, einen x-beliebigen Bürgersteig. Die Sonne scheint. Und man nimmt so nebenbei den Schatten eines belaubten Astes auf dem Asphalt wahr. Man nimmt - so nebenbei – wahr, wie dieser Schatten im Wind wippt. Mehr nicht. Das einzige, was einem auffällt ist, dass schon seit längerem kein Wort mehr gefallen ist. Und so als Frau macht einen das nervös und man fragt ihn: Was denkst du? Und er sagt: Ich gucke Farben. Und man folgt seinem Blick und sieht, wie der Wind und das Licht und der Schatten miteinander spielen. Wie sie Muster entwerfen und sich die Muster fast – aber nicht vollständig – wiederholen, wie das Grau sich plötzlich aufspaltet in eine Farbpalette von Grau, Weiß, Gelb, Blau …. Wie die Muster ineinander fallen und Bewegung mit einemmal zu einem Bild wird.

Es ist aber nicht nur das intensive Schauen dessen, was ihn umgibt, dass Jürgen Middelmanns Malerei antreibt. Sie entsteht – oder vielmehr: steht auch auf festem Grund - nämlich der ernsthaften Auseinandersetzung mit den Werken bekannter Künstler.

Stellvertretend möchte ich hier den spanischen Bildhauer Eduardo Chillida nennen. Sie finden in Jürgens Arbeiten keinen direkten Anklang an Chillida, und doch ist er für die Entstehung von Organic System von großer Bedeutung.

Vielleicht kennen Sie Chillidas Werke. Vor dem Kanzleramt steht beispielsweise eins: schwere Stahlstreben, aufeinanderzustrebend, ineinanderverflochten. „Man spürt in ihnen“, so Jürgen Middelmann, „die Kraft des Wachsens, die Kraft des Bildens.“ Und: „Er bildet Natur nicht ab. Er übersetzt sie.“ Und zwar nicht nur in Skulpturen, sondern auch in Worte. In einem seiner Gedichte schreibt Chillida:

Was liegt hinter dem Meer und mir, der ich es schaue?
Was liegt hinter dem Meer und mir, der ich es höre?

Ich sah nicht den Wind,
ich sah die Wolken ziehen.
Ich sah nicht die Zeit,
ich sah die Blätter fallen.

Ich verstehe fast nichts, aber der Raum ist schön,
schweigsam und vollkommen.
Ich verstehe fast nichts, aber ich habe teil am Blau,
am Gelb und am Wind.

Ich stelle nichts dar, ich frage.

„Ich stelle nichts dar, ich frage“
Mit diesem Zitat möchte ich Sie nun einladen, alles Gesagte wieder zu vergessen und sich dem Schauen zu überlassen, den wunderbaren Farben und Formen, dem Ineinanderfallen von Ruhe und Bewegung. Ich wünsche Ihnen viel Freude.

Anja Martin, Bonn

2009-10-27T04:17:00.000-07:00

Von der aktuellen Ausstellung in Castrop - Rauxel. Sie läuft noch bis zum 31.10.2009

2009-10-19T10:42:00.000-07:00

Werkreihe 3 Bild 11, Öl auf Holz, 35 x 35 cm, 2009

2009-10-15T12:22:00.000-07:00

Werkreihe 3, Bild 17, Öl auf Leinwand, 35 x 35 cm

2009-10-12T15:53:00.000-07:00

Öl auf Holz, 35 x 35 cm

2009-10-12T15:22:00.000-07:00

Spiel mit Licht und Schatten

2009-10-12T15:13:00.000-07:00

Werkreihe 3, Bild 14, Öl auf Holz, 35 x 35 cm

2009-10-08T14:40:00.000-07:00

Atelier 8.10.2009

2009-10-02T13:55:00.000-07:00

Organic System XIV, Öl auf Leinwand, 100 x 90 cm

2009-09-29T06:00:00.000-07:00

Der Berufsverband Bildender Künstler Bonn, Rhein Sieg e.V. präsentiert seine neuen Mitglieder aus 2008 /2009.

Kulturzentrum Hardtberg, Rochusstr. 276, 53123 Bonn - Duisdorf

27.9. - 8.10.2009
Öffnungszeiten
Di 10-16 Uhr, Do & Fr 14 - 17 Uhr
Sa 10 - 15 Uhr, So 11 - 14 Uhr

2009-09-24T01:28:00.000-07:00

Organic System XIII, Öl auf Leinwand, 100 x 90 cm

2009-09-22T10:22:00.000-07:00

Organic System XII, Öl auf Leinwand, 100 x 90 cm

2009-09-13T06:04:00.000-07:00

Ausstellung in der Galerie art.ist, Castrop - Rauxel
Presse: Ruhr Nachrichten
Fotos zur Ausstellung

Ausstellungsdauer: 12.09. bis 31.10.2009

Öffnungszeiten: samstags 11 – 13 Uhr und gerne nach Vereinbarung

Galerie art.ist

Am Markt 21, 44575 Castrop – Rauxel

2009-09-09T14:09:00.000-07:00

KREUZ und QUER, Öl auf Leinwand, 30 x 35 cm

2009-08-27T06:07:00.000-07:00

Zur Vernissage am Samstag, dem 12 September 2009, von 11 – 14 Uhr

lade ich Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Einführung in die Ausstellung: Anja Martin, Freie Journalistin, Bonn

Ausstellungsdauer: 12.09. bis 31.10.2009

Öffnungszeiten: samstags 11 – 13 Uhr

und gerne nach Vereinbarung

Galerie art.ist

Am Markt 21, 44575 Castrop – Rauxel

Ausstellungskatalog "Organic System"

Vorwort zum Ausstellungskatalog

Organic System

Frühjahr 2007: “Zeichne Muster auf Papier. Schön - aber: Was ist das denn?"
Dieses Zitat aus Jürgen Middelmanns Atelier-Tagebuch markiert den Beginn der Arbeitsreihe Organic System. Das war im Frühjahr 2007. Und es sieht so aus, als habe ein Thema zufällig und unvermittelt seinen Maler gefunden. In Wirklichkeit aber hat es sich entwickelt, ist gewachsen aus vorherigen Arbeiten, aus der Begegnung mit Werken bekannter Künstler und auch aus der Leidenschaft, draußen in der Natur zu sein und zu arbeiten. Und es begann ein Ringen um die Frage "Wie macht man aus einem Bild ein solch organisches Geflecht, wie wir es in der Natur vorfinden? Wie kann ein Bild genauso wachsen, wie die Natur wächst - bis zum Aufblühen, bis zur Unumstößlichkeit des Vorgangs, bis jeder Zweifel ausgeräumt ist und Harmonie ins Chaos gebracht wurde?"

Schicht um Schicht setzt der Künstler in seinen Bildern Farben übereinander. Immer wieder spart er Flächen aus, so dass das Unterliegende sichtbar bleibt. Hier liegt die Farbe eher dünn auf, und manchmal scheint sogar die Leinwand wie ein Urgrund hindurch. An anderen Stellen hingegen liegen so viele Schichten übereinander, dass die Farbe bricht und wieder einen Blick in die Entstehungstiefe erlaubt. Diese Flächen wirken rissig wie Baumrinden. Man möchte sie anfassen, begreifen.

Die Farben - es sind immer nur einige wenige - vermischt der Künstler vor dem Auftragen miteinander. Dadurch vermeidet er scharfe Kontraste und erweckt den Anschein, als reichten sich die Farben von Fläche zu Fläche weiter, so dass sich ein innerer Zusammenhalt herausbildet, der bei einigen Bildern als unterliegender Farbklangteppich wahrnehmbar wird, aus dem immer wieder einzelne Töne hervorbrechen.

Die Formen sind zugunsten der Farbe stark reduziert und variieren zwischen Ellipsen und Rechtecken. Erstere ergeben ein weiches, fließendes natürliches Gefüge. Die Rechtecke hingegen sind sperriger und erinnern an Pixel oder architektonische Formen. "Mir scheint manchmal", so Jürgen Middelmann, "dass ich einen Platz auf der Leinwand suche, der die Natur und die Stadt in eine Bildwirklichkeit übersetzt."

Diese Wirklichkeit hat er jedoch nicht ausformuliert, wenn er ein Bild beginnt. Nur die Vorgehensweise der Schichtung ist geplant. Die Bildkomposition selbst entsteht in jedem Moment des Malens neu. Teile werden verworfen, übermalt, verwandelt, verdichtet.

Schließlich finden sich Formen, die sich über das ganze Bild erstrecken. Sie bilden Linien und führen. Es gibt große Flächen, die Gewicht und Ruhe vermitteln. Und es gibt Kleinteiligkeit, die sowohl für Unruhe, aber auch für Dichte sorgt. So entsteht der Eindruck von Ausgleich und Ausgewogenheit, aber auch von Aufbruch, der neue immer wieder neue Prozesse in Gang setzt: Eine bewegte Ruhe entsteht.

Anja Martin, August 2009

2009-08-18T16:39:00.000-07:00

Ausstellungsvorbereitung für Castrop Rauxel

2009-08-17T14:31:00.000-07:00

Ohne Titel, 25 x 30 cm, Öl auf Leinwand
Morgen, 40 x 40 cm, Öl auf Holz

Geschichte eines Bildes

2009-08-03T22:57:00.000-07:00

Werkreihe 3 - Bild 6 - "Durchdringung"

2009-07-31T10:39:00.000-07:00

Durchdringung, Öl auf Leinwand, 200 x 180 cm

2009-07-29T08:41:00.000-07:00

Durchsicht, Öl auf Pappe, ca. 10 x 15 cm

2009-07-27T12:41:00.000-07:00

Werkreihe 3 - Bild 8, Öl auf Leinwand, 40 x 60 cm

Aktuelle Arbeiten

2009-07-27T10:31:00.000-07:00